Specialist in workwear en streetwear met meer dan 10 jaar ervaring in advies, pasvorm en stofselectie.
Modeshows die tatoeages in de schijnwerpers zetten
Steeds meer gerenommeerde ontwerpers verwerken tatoeagemotieven in hun collecties. Het resultaat is verbluffend: elke modeshow, of het nu high-end is of niet, dient tegenwoordig als etalage voor sublieme “kunstwerken” op het lichaam, wat de creaties een eigentijdse uitstraling geeft.
In 2019 lanceerde het merk MИP, geïnspireerd door de wereld van tatoeages, een collectie als eerbetoon aan de tatoeages van Russische gevangenen. Deze collectie omvat T-shirts, hoodies en leren jas, waarvan sommige direct door artiesten zijn getatoeëerd. De invloed van tatoeages op de mode is niet nieuw; al in 1989 gebruikte Martin Margiela tribale prints om de indruk te wekken dat zijn modellen getatoeëerd waren. Jean-Paul Gaultier integreerde in 1994 ook al neptatoeages in zijn collectie.
Recentelijk zijn samenwerkingen tussen modemerken en tatoeëerders toegenomen, wat de groeiende invloed van de tatoeagecultuur weerspiegelt. Zo werkte Louis Vuitton in 2010 samen met de New Yorkse tatoeëerder Scott Campbell om tassen te tatoeëren, en in 2015 nodigde Comme des Garçons tatoeëerder JK5 uit om motieven voor hun collectie te ontwerpen.
Modellen met een atypisch profiel, die trots hun tatoeages tonen, worden tegenwoordig veelvuldig gevraagd door ontwerpers. Soms krijgen ze zelfs een prominente plek tijdens modeshows om dit fenomeen, dat steeds populairder wordt, extra in de verf te zetten. Zo aarzelt de Franse ontwerper Jean-Paul Gaultier niet langer om dit type profiel te kiezen voor zijn shows en reclamecampagnes.
Samenwerkingen tussen ontwerpers en tatoeëerders
Net als partnerschappen tussen stylisten zijn de verbintenissen tussen modeontwerpers en tatoeëerders inmiddels heel gebruikelijk. Deze artistieke symbiose leidt tot diverse projecten die ieders talent en expertise combineren om een esthetische vernieuwing teweeg te brengen.
Givenchy werkte samen met de Italiaanse kunstenaar Brando Chiesa om motieven in Japanse stijl op hun kleding te ontwerpen.
Sportmerk Adidas riep de hulp in van de Franse tatoeëerder Tyrsa om schoenen te creëren die geïnspireerd zijn op de “old school” stijl.
Christian Louboutin sloeg de handen ineen met de beroemde tatoeëerder Scott Campbell om een exclusieve reeks schoenen en accessoires te ontwerpen.
Deze fusie tussen twee artistieke werelden verlegt de grenzen van de verbeelding, door de kunst van het tatoeëren voortdurend op te waarderen en de onmiskenbare link met de modewereld te benadrukken. Merken trekken deze samenwerkingen door naar hun reclamecampagnes door lichaamsiconografie te tonen die hun esthetische filosofie weerspiegelt.
Jean-Paul Gaultier liet zich inspireren door de traditionele Nieuw-Zeelandse Maori-cultuur en hun tatoeagekunst om originele motieven te creëren.
Vivienne Westwood toonde op haar beurt de perfecte alliantie tussen tatoeages en kleding door tropische bladprints te gebruiken die doen denken aan tatoeagekunst.
Tatoeage, Mode en monogrammen
De versmelting van tatoeages, mode en monogrammen creëert een unieke synergie in de wereld van kunst en design. Deze convergentie is bijzonder duidelijk in recente modecollecties. Riccardo Tisci, als creatief directeur van Burberry, blies bijvoorbeeld het Thomas Burberry-monogram uit 1908 nieuw leven in, waarbij erfgoed en innovatie werden gecombineerd. Dit initiatief illustreert hoe monogrammen, tijdloze merksymbolen, vluchtige trends kunnen overstijgen en door de jaren heen relevant kunnen blijven.
Monogrammen hebben zelf een lange geschiedenis van aanpassing en heruitvinding, waarbij ze de mode beïnvloeden en vice versa. De aantrekkingskracht van monogrammen kan voortkomen uit een vorm van tribalisme, waarbij consumenten zich om culturele of politieke redenen identificeren met specifieke merken, naast louter persoonlijke smaak. Deze symbolen zijn overgenomen en geherinterpreteerd door kunstenaars en ontwerpers, van Georges Vuitton tot Takashi Murakami en Virgil Abloh, wat hun vermogen bewijst om tijd en trends te overstijgen.
Monogrammen werden ook gepopulariseerd door beroemdheden als Elizabeth Taylor en Jacqueline Kennedy Onassis, en werden geadopteerd door iconische modehuizen zoals Gucci, Fendi en Christian Dior. Monogrammen kunnen ook alle letters van een naam in een tatoeage groeperen.
Deze evolutie laat zien hoe monogrammen begeerlijk en toegankelijk kunnen blijven, zelfs in een voortdurend veranderend modelandschap, wat aanzet tot nieuwe interpretaties en toepassingen.
De toekomst van tatoeages in de modewereld
Deze trend past in een bredere context van de democratisering van tatoeages, die voorheen als marginaal werden beschouwd. In Frankrijk bijvoorbeeld bleek uit een onderzoek uit 2017 dat 14% van de bevolking getatoeëerd is. Deze ontwikkelingen suggereren een veelbelovende toekomst voor de interactie tussen mode en tatoeages, die het creatieve en stilistische landschap blijft verrijken.
De groeiende populariteit van tatoeages en hun constante aanwezigheid in de modewereld dwingt ons na te denken over de toekomstige evolutie ervan. Zullen de culturele en artistieke uitwisselingen zich blijven ontwikkelen, of zullen we een marktverzadiging zien? Eén ding is zeker: de creatieve en stilistische rijkdom die tatoeages in de mode vertegenwoordigen, zal ons blijven verrassen.
